Coach offers CVT vocal coaching for healthy technique, stage presence and efficient work in the studio.

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• Seit wann besitzt Du schon diese Leidenschaft für die Musik und, ganz besonders, für Dein Lieblingsinstrument?

  Musik wurde mir praktisch in die Wiege gelegt. Mein Großvater war professioneller Jazzmusiker, und bei uns zu Hause wurde viel gesungen und musiziert. Schon früh stand ich immer wieder auf der Bühne, meine Stimme begleitet mich also, solange ich denken kann.

• Welche Art von Musik könntest Du ständig und mit Freude hören, ohne dass Du ihrer jemals überdrüssig wirst?

  Ich produziere Popmusik mit R’n’B- und 80er-Jahre-Einflüssen, liebe aber auch Soul, Jazz und Rock. Ausdrucksstarke Stimmen, mehrstimmige Vocal-Harmonien und richtig gute Gitarren- oder Saxofonsolos versetzen mich in eine andere Welt und nicht mehr ansprechbar.

• Erzähle uns von Deinem bisher herausforderndsten oder auch erstaunlichsten Unterricht, den Du geben musstest!

  Ich liebe es, mit ganz unterschiedlichen Menschen an ihrer Stimme zu arbeiten. Besonders spannend ist es, wenn jemand, der bisher vor allem klassisch gesungen hat, plötzlich einen Popsong mit kraftvollem Belting singen möchte. Das fühlt sich für die Person oft erst einmal ganz ungewohnt an. Gemeinsam entdecken wir, wie sich dieser neue Sound frei und gut anfühlen kann. Wenn dann dieser Wow-Moment kommt und jemand merkt: „Das kann meine Stimme auch!“, freue ich mich jedes Mal voll mit.

• Welches ist Deiner Meinung nach das am schwierigsten zu lernende Instrument und warum?

  Für mich ist es die Stimme. Sie ist unglaublich persönlich. Ob ich angespannt bin, mich sicher fühle oder gerade einen schlechten Tag habe, kann man sofort hören. Beim Singen lernt man deshalb neben der Technik auch viel über sich selbst.

• Welche sind für Dich die Schlüssel zum Erfolg, um ein Instrument wirklich zu beherrschen?

  Am meisten hilft es, neugierig zu bleiben und Freude an der Musik zu haben, die man selbst macht. Natürlich entwickelt man sich durch Übung weiter. Aber dafür braucht es keinen ständigen Druck: Man darf ausprobieren, Pausen machen und im eigenen Tempo wachsen. Wenn man eine persönliche Verbindung zur Musik hat, bleibt man oft ganz von selbst dran.

• Nenne drei Musiker*innen, mit denen Du Dich liebend gerne einmal nachts um 2 Uhr in einer Bar treffen und unterhalten würdest, und erzähle uns, warum!

  Ariana Grande – ich liebe ihre Stimme und ihre Vocal-Harmonien. Ich würde sie fragen, wie sie ihre Arrangements entwickelt und auf all diese Ideen kommt.
  
  Slash – früher war meine Wand voller Slash-Poster, und ich habe mir sogar die gleiche Gitarre gekauft, ich liebe seinen Gitarrensound. Mein jüngeres Ich könnte vermutlich kaum glauben, dass wir uns tatsächlich unterhalten.
  
  Raye – ich liebe, wie viel Gefühl und Persönlichkeit in ihrer Musik steckt. Mit ihr würde ich gern über Songwriting sprechen und darüber wie sie so einen starken Charakter in ihren Songs einbaut.

• Gibt es eine Anekdote aus Deinem Berufsleben, Deiner Schulzeit oder Deiner Zeit am Konservatorium, von der Du uns erzählen möchtest?

  Eine Erfahrung aus meiner musikalischen Laufbahn ist mir besonders geblieben: Manchmal arbeitet man lange an einem Song oder einer Technik und hat das Gefühl, das nichts weiter geht. Und dann klappt es plötzlich doch. Diese Momente erinnern mich daran, mir Zeit zu geben und meinen Weg nicht mit dem anderer zu vergleichen.

• Kurz und knapp: Was macht aus Dir einen Superprof, der von seinen Schüler*innen geliebt wird?

  Als professioneller Artist kenne ich auch die andere Seite des Unterrichts: Ein guter Coach, dem man wirklich vertraut, ist das A und O. Dieses Gefühl möchte ich meinen Schüler*innen geben. Ich bringe meine professionelle Ausbildung mit, höre genau zu und arbeite geduldig und ohne Druck mit Dir an Deinen Zielen. Ob Gesangstechnik, ein bevorstehender Auftritt oder Deine Entwicklung als Artist, wir finden gemeinsam einen Weg, der sich für Dich richtig anfühlt. :)