Graduated from a gastronomy school gives courses in Healthy and Holistic Cooking.

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  Je viens d’une famille très tournée vers le sport et la culture, où l’on a toujours accordé de l’importance au corps et à l’équilibre de vie. La cuisine faisait naturellement partie du quotidien : mon père cuisine beaucoup et mon grand-père auvergnat m’a transmis très tôt le goût des bons produits et du fait maison.
  
  Le vrai déclic est arrivé pendant une période de compétition sportive. Je me suis rendu compte que je ne mangeais pas du tout de façon adaptée : beaucoup de plats instantanés, peu nutritifs, et un impact direct sur mon énergie et ma forme. J’ai alors commencé à apprendre seule, en lisant énormément — cuisine japonaise, cuisine « médecine », nutrition — tout en expérimentant mes propres recettes.
  
  Les membres de ma famille ont été mes premiers cobayes : ils ont goûté mes réussites comme mes ratés, notamment lorsque je me suis lancée dans la cuisine végétale. À 17 ans, j’ai commencé à créer mes propres pâtisseries que je vendais au marché l’été pour gagner un peu d’argent. Je m’étais même lancé un défi un peu fou : réaliser chaque jour une pâtisserie différente à partir d’un livre de mille recettes.
  
  À ce moment-là, il était évident pour moi que la cuisine deviendrait plus qu’une passion. Lorsque j’ai dû choisir mon orientation au lycée, l’école de cuisine s’est imposée comme une évidence.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  La culture japonaise m’inspire énormément, autant dans la cuisine que dans l’esthétique et la philosophie. Cela peut passer par la musique de Joe Hisaishi, les œuvres de Miyazaki, les haïkus ou encore les estampes traditionnelles. J’aime cette sensibilité au détail, aux saisons, au silence aussi — des éléments que je retrouve beaucoup dans ma façon de cuisiner.
  
  Du côté européen, Gustav Klimt est un peintre qui me touche particulièrement. Son travail autour de la matière, de l’ornement et de l’émotion me parle beaucoup. Globalement, je suis sensible aux formes d’art qui racontent quelque chose de profond tout en restant accessibles et sensorielles, un peu comme la cuisine finalement.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine ?

  La curiosité est, selon moi, la qualité centrale en cuisine. Aimer découvrir, goûter, tester, se remettre en question... c’est ce qui permet vraiment de progresser. Et bien sûr, la gourmandise reste un très beau moteur.
  
  Sur le plan technique, c’est surtout la répétition qui développe l’adresse : refaire un geste, ajuster, comprendre ce qui fonctionne ou non. La patience joue aussi un rôle essentiel, notamment pour gagner en précision et en confiance.
  
  Pour la cuisine végétale et holistique en particulier, je pense qu’il faut aussi une vraie ouverture d’esprit et une capacité à être dans le moment présent. C’est une cuisine très évolutive, qui suit les saisons, les besoins du corps et parfois même l’intuition. Elle est moins figée que certaines traditions culinaires, ce qui la rend à la fois vivante, créative et profondément personnelle.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets ?

  Au-delà de la cuisine, je suis aussi photographe, et j’ai souvent constaté que l’inspiration ne se force pas. Quand elle ne vient pas, plutôt que de foncer tête baissée, je préfère parfois prendre du recul : ralentir, me former à nouveau, échanger avec d’autres, demander des avis ou simplement aller prendre l’air pour respirer un peu.
  
  Ces moments permettent souvent de revenir avec un regard neuf, d’explorer d’autres angles et de retrouver l’élan créatif. Je pense que progresser, c’est aussi accepter ces phases de pause sans les vivre comme un échec, mais plutôt comme une étape du processus.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte ! En avez-vous d’autres ?

  Ma passion est née avec la cuisine, puis elle s’est progressivement étendue. Autour d’elle, j’ai développé un vrai amour pour la photographie et le stylisme culinaire, qui me permettent de raconter autrement ce que je crée dans l’assiette. L’herboristerie est venue ensuite assez naturellement, et j’aimerais d’ailleurs me former un jour en naturopathie pour approfondir encore ce lien entre alimentation, plantes et bien-être.
  
  La cuisine m’a aussi ouverte aux cultures du monde, qui me fascinent énormément : le Japon, la Corée, la Chine, l’Inde, l’Amérique du Sud, mais aussi des cultures plus nordiques comme l’Écosse, l’Irlande ou le Danemark. Cette curiosité m’a même poussée à apprendre le japonais, le coréen, à découvrir le gaélique et à rêver de comprendre un jour le danois.
  
  Finalement, la cuisine est pour moi une porte d’entrée vers le vivant, les cultures, les langues et la créativité sous toutes ses formes.

• Etes-vous particulièrement fier d’un travail que vous avez effectué ?

  Oui, je garde un très beau souvenir de mes premières missions en photographie culinaire. Je travaillais avec la pâtissière Andréa Rocagel, fondatrice de Luna Création. Ensemble, nous avons imaginé et photographié des recettes de boissons réconfortantes pensées pour accompagner ses mini-pâtisseries végétales, afin d’enrichir son site et ses réseaux sociaux.
  
  Nous collaborions aussi sur sa newsletter, où nous aimions partager des anecdotes poétiques autour des ingrédients mis à l’honneur chaque mois — curcuma, spiruline, cacao, rose... C’était un travail très sensible, à la croisée de la cuisine, de l’image et de l’émotion. Une expérience vraiment marquante pour moi, tournée autour de l’art et du plaisir de créer ensemble.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui, souvent. Ce qui me touche particulièrement, c’est la démarche de nombreux élèves qui cherchent avant tout à retrouver un équilibre entre leur corps, leur mode de vie et leur alimentation. La motivation n’est pas seulement technique ou culinaire : elle est souvent liée à l’envie de se faire du bien, de prendre soin de soi, et je trouve cela vraiment honorable.
  
  Je suis régulièrement surprise par leur engagement et leur évolution. Quand ils commencent à écouter davantage leurs besoins, à oser expérimenter et à se faire confiance, les progrès sont souvent rapides et très inspirants à observer.

• Être un Superprof, c’est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je dirais : oser dire oui face à l’incertitude. J’aime me réinventer constamment et rester dans quelque chose de vivant. Contrairement à certains enseignements plus structurés — comme les cours de langue par exemple (mon conjoint enseigne le japonais) — mes cours ne sont jamais identiques, parce que je m’adapte entièrement à l’élève : ses besoins du moment, son alimentation, son niveau, mais aussi les sujets qui l’inspirent.
  
  Je ne propose jamais deux fois exactement la même recette à deux élèves différents. C’est un défi, bien sûr, mais c’est aussi ce qui rend chaque cours excitant et profondément humain.
  
  Les formats varient aussi : il m’arrive d’accueillir les élèves chez moi, de me déplacer, de les accompagner à distance, parfois même de faire les courses avec eux ou de partager un repas ensemble. Ce que je préfère, c’est placer le vivant et la communication au centre. Pour moi, transmettre la cuisine holistique, c’est avant tout créer du lien et accompagner chacun dans sa propre façon de se nourrir et de prendre soin de soi.